• 譚平，藝術家、教育家，1984年畢業於中央美術學院，八十年代末留學德國柏林藝術大學，獲碩士學位和Meisterschule學位。英國金斯頓大學榮譽博士。曾任中央美術學院設計學院院長、中央美術學院副院長，中國藝術研究院副院長，現任中國美術家協會實驗藝術委員會主任，中國藝術研究院國家當代藝術中心主任。

     

     

     

  • 1960年，譚平出生於中國河北省承德市，童年生長在山東煙台，6歲時回到承德父母身邊。譚平母親是承德醫學院婦產科醫生。在當時醫學資料匱乏的情況下，很有繪畫天分的母親承擔起醫學院婦產科教學掛圖的繪制工作。譚平從小對繪畫的喜愛，與母親的影響是分不開的。 1973年，母親開始有意識地培養譚平學習繪畫。13歲的譚平拜師開始學習素描。

    1964

    祖母與譚平合影

    Tan Ping and his grandmother

     

    1960年，譚平出生於中國河北省承德市，童年生長在山東煙台，6歲時回到承德父母身邊。譚平母親是承德醫學院婦產科醫生。在當時醫學資料匱乏的情況下，很有繪畫天分的母親承擔起醫學院婦產科教學掛圖的繪制工作。譚平從小對繪畫的喜愛，與母親的影響是分不開的。

     

     1973年，母親開始有意識地培養譚平學習繪畫。13歲的譚平拜師開始學習素描。

     

     

  • 1975年，15歲的譚平入選承德市文化館少年創作骨幹，利用業余時間進行主題性的美術創作。譚平的第一張創作《雙橋好走，獨木難行》的水粉畫就是在這時完成。 1977年恢覆高考，中央美術學院開始恢覆招生。譚平準備高考。 1978年，他創作的《長大我也蓋高樓》獲得全國青少年美展三等獎。

    1975

    赴北京參觀展覽

    Visiting an exhibition in Beijing

     

    1975年，15歲的譚平入選承德市文化館少年創作骨幹，利用業余時間進行主題性的美術創作。譚平的第一張創作《雙橋好走，獨木難行》的水粉畫就是在這時完成。

     

    1977年恢覆高考，中央美術學院開始恢覆招生。譚平準備高考。

     

    1978年，他創作的《長大我也蓋高樓》獲得全國青少年美展三等獎。 

     

     

  • 1980年，譚平以素描和色彩兩門單科均為最高分95分的成績，考入中央美術學院版畫系。1980年入學的譚平，對於當時正在流行的現實主義創作沒有興趣，而對於視覺形式語言的嘗試和探索不遺余力。 1982年，大學二年級，進入銅版工作室學習的譚平將更多時間放在表達更加直接，創作更加自由的油畫上。

    1980

    中央美術學院門前

    Tan Ping in front of Central Academy of Fine Arts (CAFA)

     
    1980年，譚平以素描和色彩兩門單科均為最高分95分的成績，考入中央美術學院版畫系。1980年入學的譚平，對於當時正在流行的現實主義創作沒有興趣，而對於視覺形式語言的嘗試和探索不遺余力。

      

    1982年，大學二年級，進入銅版工作室學習的譚平將更多時間放在表達更加直接，創作更加自由的油畫上。

     

     

  • 1983年，譚平開始準備畢業創作銅版畫《礦工系列》。由於受德國版畫家珂勒惠支的作品影響，譚平也在他的銅版創作中著重表現堅實的造型與強烈的“光”感。譚平有意識地去掉了主題和情節，只是通過強烈的黑白光影，和對礦工不同行走狀態的塑造，去表現他在礦區井下所體會到的那種對生命的渴望和死亡的恐懼。 而在譚平的另一組畢業作品《西藏組畫》中，不管是高原上強烈的夕光還是寺廟厚重的紅墻，最終呈現的是他內心所體驗到充滿原始生命力的西藏。

    1983

    藏民系列

    ‘Tibetan’ Series

     

    1983年，譚平開始準備畢業創作銅版畫《礦工系列》。由於受德國版畫家珂勒惠支的作品影響，譚平也在他的銅版創作中著重表現堅實的造型與強烈的“光”感。譚平有意識地去掉了主題和情節，只是通過強烈的黑白光影，和對礦工不同行走狀態的塑造，去表現他在礦區井下所體會到的那種對生命的渴望和死亡的恐懼。

    而在譚平的另一組畢業作品《西藏組畫》中，不管是高原上強烈的夕光還是寺廟厚重的紅墻，最終呈現的是他內心所體驗到充滿原始生命力的西藏。

     

     

     

     

  • 1984年，譚平等畢業作品《礦工組畫》中所體現出的造型能力獲得好評。畢業留校成為教師。 1986年，他創作了“黑海”系列、“長城”系列，表達都市題材的《背影》，這些因為並無明確指向主題的創作是譚平真實感受和藝術追求新的的體現。作品“長城”作為封面被刊登於《美術》雜志6月刊。

    1984
    畢業創作《礦工》系列

    Graduation work: Miner Series


     

    1984年，譚平等畢業作品《礦工組畫》中所體現出的造型能力獲得好評。畢業留校成為教師。

     

    1986年，他創作了“黑海”系列、“長城”系列，表達都市題材的《背影》，這些因為並無明確指向主題的創作是譚平真實感受和藝術追求新的的體現。作品“長城”作為封面被刊登於《美術》雜志6月刊。

     

     

  • 1987年，譚平和同樣畢業於中央美院版畫系的滕菲結為伴侶。 他開始銅版畫創作。一張因為忘記時間在酸池中浸泡過久而被腐蝕壞掉的銅板，開啟了譚平對“抽象”語言最初的探索。就是在這一年，譚平創作出名為“抽象”的銅版畫作品。

    譚平（右一）與滕菲（右二）

    Tan Ping (first from right) and Teng Fei (second from right)

     

    1987年，譚平和同樣畢業於中央美院版畫系的滕菲結為伴侶。

    他開始銅版畫創作。一張因為忘記時間在酸池中浸泡過久而被腐蝕壞掉的銅板，開啟了譚平對“抽象”語言最初的探索。就是在這一年，譚平創作出名為“抽象”的銅版畫作品。

     

     

  • 1988年，在中國美術館舉辦的中央美術學院教師素描作品展上，譚平以用鉛筆拓印的“網”系列作品參展，相對於其他藝術家的寫實素描來說，譚平在作品中對素描作出觀念性的探討。同年，譚平為準備出國留學在外國語學院學習德語。兒子譚天出生。

    1988
    网 系列

    ‘Net’ Series


     

    1988年，在中國美術館舉辦的中央美術學院教師素描作品展上，譚平以用鉛筆拓印的“網”系列作品參展，相對於其他藝術家的寫實素描來說，譚平在作品中對素描作出觀念性的探討。同年，譚平為準備出國留學在外國語學院學習德語。兒子譚天出生。

     

     

  • 1989年，譚平獲得德國文化藝術交流獎學金（DAAD），前往柏林藝術大學自由繪畫系學習。譚平師從導師是德國新表現主義大師賀迪克和克勞斯、貝克曼教授。1989年譚平親眼目睹柏林墻的倒塌和德國的統一。 1991年到1992年，譚平的版畫個展相繼在德國柏林Moench畫廊舉辦。1994年德國柏林Christof Weber畫廊又舉辦了譚平的繪畫作品展。五年德國的學習經歷給了譚平從另一個角度觀察自己的機會，從最初作品中無處不在的紅色印章，到引起廣泛討論的柏林藝大畢業創作“時間”系列，譚平完成了從對形式的模仿，到建立自我主體認識過程的實現。

    1989
    譚平在德國

    Tan Ping in Germany

     

    1989年，譚平獲得德國文化藝術交流獎學金（DAAD），前往柏林藝術大學自由繪畫系學習。譚平師從導師是德國新表現主義大師賀迪克和克勞斯、貝克曼教授。1989年譚平親眼目睹柏林墻的倒塌和德國的統一。

     

    1991年到1992年，譚平的版畫個展相繼在德國柏林Moench畫廊舉辦。1994年德國柏林Christof Weber畫廊又舉辦了譚平的繪畫作品展。五年德國的學習經歷給了譚平從另一個角度觀察自己的機會，從最初作品中無處不在的紅色印章，到引起廣泛討論的柏林藝大畢業創作“時間”系列，譚平完成了從對形式的模仿，到建立自我主體認識過程的實現。

     

     

  • 1994年，譚平於柏林藝術大學畢業，獲碩士學位和Meisterschule學位。同年的秋天，譚平選擇重回中央美院，繼續在版畫系任教。 譚平帶著在柏林創作的版畫作品在北京當代藝術館舉辦自己歸國後的第一個展覽。這批以視覺實驗和觀念為創作出發點的版畫在當時版畫界產生很大的影響。

    1994

    德國畢業創作

    Graduation work

     

    1994年，譚平於柏林藝術大學畢業，獲碩士學位和Meisterschule學位。同年的秋天，譚平選擇重回中央美院，繼續在版畫系任教。

    譚平帶著在柏林創作的版畫作品在北京當代藝術館舉辦自己歸國後的第一個展覽。這批以視覺實驗和觀念為創作出發點的版畫在當時版畫界產生很大的影響。

     

     

  • 1995年，譚平迎來了自己人生的另一個轉折。譚平參與籌建中央美院設計系。如何建立新的設計教育體系成為譚平思考最多的事，也影響著譚平此後的藝術軌跡。

    1995

    在“二厂”時期的中央美院門前

    CAFA shares a school gate with “Er Chang”

     

    1995年，譚平迎來了自己人生的另一個轉折。譚平參與籌建中央美院設計系。如何建立新的設計教育體系成為譚平思考最多的事，也影響著譚平此後的藝術軌跡。

     

     

  • 1997年，譚平創作銅版畫“模數系列”，將建築和設計中的一些原理引入自己的版畫創作中。同年，聯合蘇新平、王華祥、周吉榮四位版畫家，創立以版畫為主要研究和創作方向的四方工作室。 1999年至2000年，四方工作室聯展先後在上海美術館和德國波恩阿登納基金會舉辦。2000年，譚平版畫展在德國柏林藝術庫舉辦。這一階段的版畫創作中，譚平更加注重“材料性”。“書法”系列——以紙漿和鐵板為創作材料的極簡主義風格作品應運而生。

    無題 / 銅版畫

    Untitled / Etching

    2000

     

    1997年，譚平創作銅版畫“模數系列”，將建築和設計中的一些原理引入自己的版畫創作中。同年，聯合蘇新平、王華祥、周吉榮四位版畫家，創立以版畫為主要研究和創作方向的四方工作室。

     

    1999年至2000年，四方工作室聯展先後在上海美術館和德國波恩阿登納基金會舉辦。2000年，譚平版畫展在德國柏林藝術庫舉辦。這一階段的版畫創作中，譚平更加注重“材料性”。“書法”系列——以紙漿和鐵板為創作材料的極簡主義風格作品應運而生。

     

     

  • 2002年，中央美院的設計學院正式成立，譚平就任設計學院院長一職。 2003年以後譚平開始擔任中央美術學院副院長的工作，負責分管教學工作。在這個階段，譚平創作出一批帶有圓形符號的木版作品。 2004年，譚平的父親被檢查出罹患癌癥，並手術切除腫瘤。癌細胞也刺激著譚平的藝術神經。“細胞”開始逐漸取代之前畫面中“圓形”的符號語言。2005年，這批在觀者看來極其抽象，在譚平自己看來卻格外具象的細胞系列作品在中國美術館個展中展出。

    2004
    譚平在版畫工作室工作

    Tan Ping worked in print studio

     

    2002年，中央美院的設計學院正式成立，譚平就任設計學院院長一職。

     

    2003年以後譚平開始擔任中央美術學院副院長的工作，負責分管教學工作。在這個階段，譚平創作出一批帶有圓形符號的木版作品。

     

    2004年，譚平的父親被檢查出罹患癌癥，並手術切除腫瘤。癌細胞也刺激著譚平的藝術神經。“細胞”開始逐漸取代之前畫面中“圓形”的符號語言。2005年，這批在觀者看來極其抽象，在譚平自己看來卻格外具象的細胞系列作品在中國美術館個展中展出。

     

     

  • 2006年，“廢墟”譚平、朱金石繪畫展在中國今日美術館舉辦。出現在這個展覽中的作品可以說是譚平在那個階段繪畫當中尺幅最大，也最具象征意義的作品，奠定了他在中國抽象藝術領域的地位和影響力。

    2006

    作品《红》在展廳

    The work Red in exhibition hall

     

    2006年，“廢墟”譚平、朱金石繪畫展在中國今日美術館舉辦。出現在這個展覽中的作品可以說是譚平在那個階段繪畫當中尺幅最大，也最具象征意義的作品，奠定了他在中國抽象藝術領域的地位和影響力。

     

     

  • 2008年11月，在今日美術館開幕的譚平繪畫展“刺痛與撫慰”里展出了五年來的繪畫作品，隨後又在深圳美術館舉辦個展；同年，譚平參加由策展人高名潞策劃，在西班牙馬德里文化中心舉辦的“意派”中國抽象藝術三十年的展覽。 2010年，譚平在版畫觀念上更進一步的“60x60”系列在中央美院美術館、元典美術館等多地展出。同年譚平參加在中國美術館舉辦，由意大利策展人奧力瓦策劃的“偉大的天上的抽象”中國抽象藝術家聯展。

    2008

    今日美術館

    Today Art Museum

    2008年11月，在今日美術館開幕的譚平繪畫展“刺痛與撫慰”里展出了五年來的繪畫作品，隨後又在深圳美術館舉辦個展；同年，譚平參加由策展人高名潞策劃，在西班牙馬德里文化中心舉辦的“意派”中國抽象藝術三十年的展覽。

     

    2010年，譚平在版畫觀念上更進一步的“60x60”系列在中央美院美術館、元典美術館等多地展出。同年譚平參加在中國美術館舉辦，由意大利策展人奧力瓦策劃的“偉大的天上的抽象”中國抽象藝術家聯展。

     

     

     

     

  • 2012年，在中國美術館舉辦的個展，譚平在中國美術館圓廳展出作品長達四十米的木刻《＋40m》，而譚平四十年藝術生涯中的其它作品則作為這件作品的背景，出現在圓廳旁的兩個側廳。作為首個在中國美術館圓廳展出的中國抽象藝術家個展，引發了藝術界的廣泛討論。在中國美術館“劃”一道線，可以說是前所未有的。

    2012
    中國美術館

    National Art Museum of China

     

     

    2012年，在中國美術館舉辦的個展，譚平在中國美術館圓廳展出作品長達四十米的木刻《＋40m》，而譚平四十年藝術生涯中的其它作品則作為這件作品的背景，出現在圓廳旁的兩個側廳。作為首個在中國美術館圓廳展出的中國抽象藝術家個展，引發了藝術界的廣泛討論。在中國美術館“劃”一道線，可以說是前所未有的。

     

     

     

  • 2013年，譚平開始“覆蓋”系列的創作。一幅名為《覆蓋2號》的繪畫作品的創作過程，被視頻全程紀錄下來。這部紀錄片作為譚平創作的另外一個部分，揭示了譚平繪畫過程中有關“行動”、“動機”等諸多問題的討論。 2014年，譚平調任中國藝術研究院副院長。在此期間，譚平創作了大量的素描作品，這些素描作品，就像日記一般，記錄著譚平心情的起伏變化。9月，以這批素描作品為主的展覽“彳亍”在北京偏鋒新藝術空間舉辦。

    2014

    偏鋒畫廊

    PIFO Gallery Beijing

    2013年，譚平開始“覆蓋”系列的創作。一幅名為《覆蓋2號》的繪畫作品的創作過程，被視頻全程紀錄下來。這部紀錄片作為譚平創作的另外一個部分，揭示了譚平繪畫過程中有關“行動”、“動機”等諸多問題的討論。

     

    2014年，譚平調任中國藝術研究院副院長。在此期間，譚平創作了大量的素描作品，這些素描作品，就像日記一般，記錄著譚平心情的起伏變化。9月，以這批素描作品為主的展覽“彳亍”在北京偏鋒新藝術空間舉辦。

     

     

  • 2015年，是譚平格外忙碌的一年。 年初展覽“彳亍”移師美國亞利桑那州立大學美術館展出。5月，與瑞士藝術家卡斯特利的對話展“東方抽象與西方具象”在中國美術館舉辦；6月，繼2013年繪畫展覽《自言》之後，完整呈現譚平2014年至2015年繪畫創作的展覽“畫畫：譚平作品展”又在今格藝術中心開幕；接踵而至的10月，與劉慶和的雙人展“背道而馳”在美倫美術館開展，同期展覽出版物《譚平》，較為詳盡地梳理了譚平藝術創作的不同方向與脈絡。

    2015
    畫畫
    Drawing - The Art of Tan Ping

    2015年，是譚平格外忙碌的一年。

    年初展覽“彳亍”移師美國亞利桑那州立大學美術館展出。5月，與瑞士藝術家卡斯特利的對話展“東方抽象與西方具象”在中國美術館舉辦；6月，繼2013年繪畫展覽《自言》之後，完整呈現譚平2014年至2015年繪畫創作的展覽“畫畫：譚平作品展”又在今格藝術中心開幕；接踵而至的10月，與劉慶和的雙人展“背道而馳”在美倫美術館開展，同期展覽出版物《譚平》，較為詳盡地梳理了譚平藝術創作的不同方向與脈絡。

     

     

  • 2016年，在上海油畫雕塑院美術館，譚平和瑞士藝術家卡斯特利共同完成中國首個美術館“白墻計劃”。兩位藝術家把1500平方米的展場空間當做創作現場並進行創作對話，譚平采取移步換景的方式，以抽象和行動的線條回應卡斯特利的相對具象、透視化的形象。 12月底，譚平應邀在瑞士蘇黎世海姆豪森美術館（Helmhaus Museum）進行為期十天的現場創作，首次打破了架上與現場空間的區隔，讓畫布上大面積的黑色溢出墻面，這是譚平的繪畫走向空間的新里程碑。展覽以“山外有山——當代藝術的邂逅”為名開啟了譚平與瑞士觀眾的對話。

    2016

    瑞士苏黎世海姆豪森美术馆 展览现场

    Helmhaus Musuem Zurich Switzerland

     

     
    2016年，在上海油畫雕塑院美術館，譚平和瑞士藝術家卡斯特利共同完成中國首個美術館“白墻計劃”。兩位藝術家把1500平方米的展場空間當做創作現場並進行創作對話，譚平采取移步換景的方式，以抽象和行動的線條回應卡斯特利的相對具象、透視化的形象。

    12月底，譚平應邀在瑞士蘇黎世海姆豪森美術館（Helmhaus Museum）進行為期十天的現場創作，首次打破了架上與現場空間的區隔，讓畫布上大面積的黑色溢出墻面，這是譚平的繪畫走向空間的新里程碑。展覽以“山外有山——當代藝術的邂逅”為名開啟了譚平與瑞士觀眾的對話。

     

     

  • 2017年2月，譚平在香港的首次個展“不確定性中的確定性”，由黃篤策劃在香港獅語畫廊舉行，譚平將此前在蘇黎世海姆豪森美術館現場創作的大型繪畫帶入獅語畫廊空間重新創作， 以不確定的方式對“在場”重新界定，再次打破傳統繪畫的邏輯，為觀眾呈現了一個混合“抽象”元素和“現場行動”的展覽現場。 4月，譚平在北京元典美術館舉辦個展“……”，未呈現任何繪畫元素，而是將在墻體轉折處的“燈管”精心編排作為創作主體，“空”的展廳以及現場的一切行為和實踐成為作品本身，打破了有關展覽的固有認知，賦予了個體參與、個人體驗及闡釋的開放性。 9月，在丹麥最重要的當代美術館之一霍森斯現代美術館(Horsens Museum of Modern Art)舉辦“譚平”同名個展，近年創作的超過20件大尺幅繪畫首次面向西方藝術界集中展示，並在安徒生的故鄉創作了長度超過十米的“場域繪畫”《童話》。

    2017
    霍森斯现代美术馆

    Horsens Museum of Modern Art

    2017年2月，譚平在香港的首次個展“不確定性中的確定性”，由黃篤策劃在香港獅語畫廊舉行，譚平將此前在蘇黎世海姆豪森美術館現場創作的大型繪畫帶入獅語畫廊空間重新創作， 以不確定的方式對“在場”重新界定，再次打破傳統繪畫的邏輯，為觀眾呈現了一個混合“抽象”元素和“現場行動”的展覽現場。

    4月，譚平在北京元典美術館舉辦個展“……”，未呈現任何繪畫元素，而是將在墻體轉折處的“燈管”精心編排作為創作主體，“空”的展廳以及現場的一切行為和實踐成為作品本身，打破了有關展覽的固有認知，賦予了個體參與、個人體驗及闡釋的開放性。

    9月，在丹麥最重要的當代美術館之一霍森斯現代美術館(Horsens Museum of Modern Art)舉辦“譚平”同名個展，近年創作的超過20件大尺幅繪畫首次面向西方藝術界集中展示，並在安徒生的故鄉創作了長度超過十米的“場域繪畫”《童話》。

     

     

  • 2018年，譚平在站台中國的個人展覽《譚平1993：兩個模數的開始》由策展人崔燦燦策劃。 12月，譚平以兩組作品《+40m》和《60×60》參加由新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）與藝術科學博物館（Art Science Museum）在兩個機構的主場館合作舉辦的展覽“極簡主義：空間.光.物體.”(MINIMALISM: SPACE. LIGHT. OBJECT.），展覽由阿德里安·喬治（Adrian George）策劃，這場大規模的展覽被定位為東南亞首場極簡主義主題展覽，策展人將譚平的作品和極簡主義最重要的代表者之一唐納德·賈德（Donald Judd）的立方體並置展出。 2019年6月至9月，由策展人巫鴻策劃的展覽《雙重奏:譚平回顧展》在上海余德耀美術館舉辦，展覽包含40余件繪畫、版畫、場域繪畫及視頻，追溯藝術家的成長、生活和思考歷程，經由個體生命的經驗和視角觀察譚平在35年從藝道路上的演變。

    2019

    双重奏 譚平和巫鸿

    Duet: A Tan Ping Retrospective

    Tan Ping and Wu Hung

     

    2018年，譚平在站台中國的個人展覽《譚平1993：兩個模數的開始》由策展人崔燦燦策劃。

    12月，譚平以兩組作品《+40m》和《60×60》參加由新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）與藝術科學博物館（Art Science Museum）在兩個機構的主場館合作舉辦的展覽“極簡主義：空間.光.物體.”(MINIMALISM: SPACE. LIGHT. OBJECT.），展覽由阿德里安·喬治（Adrian George）策劃，這場大規模的展覽被定位為東南亞首場極簡主義主題展覽，策展人將譚平的作品和極簡主義最重要的代表者之一唐納德·賈德（Donald Judd）的立方體並置展出。

     

    2019年6月至9月，由策展人巫鴻策劃的展覽《雙重奏:譚平回顧展》在上海余德耀美術館舉辦，展覽包含40余件繪畫、版畫、場域繪畫及視頻，追溯藝術家的成長、生活和思考歷程，經由個體生命的經驗和視角觀察譚平在35年從藝道路上的演變。

     

     

  • 2020年，譚平從中國藝術研究院退休。 10月31日，以“2020”為主題的譚平場域繪畫展在深圳雅昌藝術中心美術館開幕。在一個815平米充滿不確定性的建築空間內，譚平創造了一個具有思辨性的，神聖的場域，帶領觀者走入心靈的深度紀念。譚平在展覽前言中寫道：2020，忽然到來的新冠疫情，讓我們每個人都感到死亡的臨近，至暗時刻，藝術成為面對死亡擠出的那道光。 2021年，由策展人崔燦燦策劃的，系統性梳理譚平繪畫歷程的個人展覽《繪畫是什麽—譚平1984-2021》，5月15日在唐人藝術中心拉開帷幕。這個語氣肯定，又像是帶著問號的展覽主題，就像是藝術家的追問，在停滯時光的背後，從未停止過的對於藝術的追尋。

    2021
    「界 | 限」譚平回顧展 「漆咸居」藝術研究與交流中心

    “Bound | Less” Tan Ping Retrospective Chatham Maison Art Research & Exchange Centre at Mid-levels

     

    2020年，譚平從中國藝術研究院退休。

    10月31日，以“2020”為主題的譚平場域繪畫展在深圳雅昌藝術中心美術館開幕。在一個815平米充滿不確定性的建築空間內，譚平創造了一個具有思辨性的，神聖的場域，帶領觀者走入心靈的深度紀念。譚平在展覽前言中寫道：2020，忽然到來的新冠疫情，讓我們每個人都感到死亡的臨近，至暗時刻，藝術成為面對死亡擠出的那道光。

     

    2021年，由策展人崔燦燦策劃的，系統性梳理譚平繪畫歷程的個人展覽《繪畫是什麽—譚平1984-2021》，5月15日在唐人藝術中心拉開帷幕。這個語氣肯定，又像是帶著問號的展覽主題，就像是藝術家的追問，在停滯時光的背後，從未停止過的對於藝術的追尋。

     

     

  • 2024 拉脫維亞「羅斯科博物館」與魏畫廊榮幸地宣布，藝術家譚平於 2024 年 5 月 31 日至 8 月 25 日在歐洲拉脫维亞「羅斯科博物館」舉辦重要大型展覽《往來:譚平的 藝術》。這次展覽是對他作為藝術家多重身份的致敬;他在北京和柏林接受藝術教育，因此他的作品融合了歐洲和亞洲元素 —— 包括馬克·羅斯科的作品亦對他的創作生涯產生了深刻的影響。這次大型展覽是羅斯科博物館的夏季首展，在此之後，譚平還將在德國科布倫茲「路德維希博物館」舉辦另一場歐洲展覽。

    2024

    羅斯科博物館「往來：譚平的藝術」開幕

    Rothko Museuk "Back and Forth: The Art of Tan Ping" Opening

     

    2024

    拉脫維亞「羅斯科博物館」與魏畫廊榮幸地宣布，藝術家譚平於 2024 年 5 月 31 日至 8 月 25 日在歐洲拉脫维亞「羅斯科博物館」舉辦重要大型展覽《往來:譚平的 藝術》。這次展覽是對他作為藝術家多重身份的致敬;他在北京和柏林接受藝術教育，因此他的作品融合了歐洲和亞洲元素 —— 包括馬克·羅斯科的作品亦對他的創作生涯產生了深刻的影響。這次大型展覽是羅斯科博物館的夏季首展，在此之後，譚平還將在德國科布倫茲「路德維希博物館」舉辦另一場歐洲展覽。