• 谭平,艺术家、教育家,1984年毕业于中央美术学院,八十年代末留学德国柏林艺术大学,获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长,中国艺术研究院副院长,现任中国美术家协会实验艺术委员会主任,中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。

     


     

  • 1960年,谭平出生于中国河北省承德市,童年生长在山东烟台,6岁时回到承德父母身边。谭平母亲是承德医学院妇产科医生。在当时医学资料匮乏的情况下,很有绘画天分的母亲承担起医学院妇产科教学挂图的绘制工作。谭平从小对绘画的喜爱,与母亲的影响是分不开的。 1973年,母亲开始有意识地培养谭平学习绘画。13岁的谭平拜师开始学习素描。

    1964

    祖母與譚平合影

    Tan Ping and his grandmother

     

    1960年,谭平出生于中国河北省承德市,童年生长在山东烟台,6岁时回到承德父母身边。谭平母亲是承德医学院妇产科医生。在当时医学资料匮乏的情况下,很有绘画天分的母亲承担起医学院妇产科教学挂图的绘制工作。谭平从小对绘画的喜爱,与母亲的影响是分不开的。

     

    1973年,母亲开始有意识地培养谭平学习绘画。13岁的谭平拜师开始学习素描。

     


     

  • 1975年,15岁的谭平入选承德市文化馆少年创作骨干,利用业余时间进行主题性的美术创作。谭平的第一张创作《双桥好走,独木难行》的水粉画就是在这时完成。 1977年恢复高考,中央美术学院开始恢复招生。谭平准备高考。 1978年,他创作的《长大我也盖高楼》获得全国青少年美展三等奖。

    1975

    赴北京參觀展覽

    Visiting an exhibition in Beijing

     

    1975年,15岁的谭平入选承德市文化馆少年创作骨干,利用业余时间进行主题性的美术创作。谭平的第一张创作《双桥好走,独木难行》的水粉画就是在这时完成。

     

    1977年恢复高考,中央美术学院开始恢复招生。谭平准备高考。

     

    1978年,他创作的《长大我也盖高楼》获得全国青少年美展三等奖。

     


     

  • 1980年,谭平以素描和色彩两门单科均为最高分95分的成绩,考入中央美术学院版画系。1980年入学的谭平,对于当时正在流行的现实主义创作没有兴趣,而对于视觉形式语言的尝试和探索不遗余力。 1982年,大学二年级,进入铜版工作室学习的谭平将更多时间放在表达更加直接,创作更加自由的油画上。

    1980

    中央美術學院門前

    Tan Ping in front of Central Academy of Fine Arts (CAFA)

     

    1980年,谭平以素描和色彩两门单科均为最高分95分的成绩,考入中央美术学院版画系。1980年入学的谭平,对于当时正在流行的现实主义创作没有兴趣,而对于视觉形式语言的尝试和探索不遗余力。

     

    1982年,大学二年级,进入铜版工作室学习的谭平将更多时间放在表达更加直接,创作更加自由的油画上。

     


     

  • 1983年,谭平开始准备毕业创作铜版画《矿工系列》。由于受德国版画家珂勒惠支的作品影响,谭平也在他的铜版创作中着重表现坚实的造型与强烈的“光”感。谭平有意识地去掉了主题和情节,只是通过强烈的黑白光影,和对矿工不同行走状态的塑造,去表现他在矿区井下所体会到的那种对生命的渴望和死亡的恐惧。 而在谭平的另一组毕业作品《西藏组画》中,不管是高原上强烈的夕光还是寺庙厚重的红墙,最终呈现的是他内心所体验到充满原始生命力的西藏。

    1983

    藏民系列

    ‘Tibetan’ Series

     

    1983年,谭平开始准备毕业创作铜版画《矿工系列》。由于受德国版画家珂勒惠支的作品影响,谭平也在他的铜版创作中着重表现坚实的造型与强烈的“光”感。谭平有意识地去掉了主题和情节,只是通过强烈的黑白光影,和对矿工不同行走状态的塑造,去表现他在矿区井下所体会到的那种对生命的渴望和死亡的恐惧。

    而在谭平的另一组毕业作品《西藏组画》中,不管是高原上强烈的夕光还是寺庙厚重的红墙,最终呈现的是他内心所体验到充满原始生命力的西藏。

     


     

  • 1984年,谭平等毕业作品《矿工组画》中所体现出的造型能力获得好评。毕业留校成为教师。 1986年,他创作了“黑海”系列、“长城”系列,表达都市题材的《背影》,这些因为并无明确指向主题的创作是谭平真实感受和艺术追求新的的体现。作品“长城”作为封面被刊登于《美术》杂志6月刊。

    1984
    畢業創作《礦工》系列

    Graduation work: Miner Series


     

    1984年,谭平等毕业作品《矿工组画》中所体现出的造型能力获得好评。毕业留校成为教师。

     

    1986年,他创作了“黑海”系列、“长城”系列,表达都市题材的《背影》,这些因为并无明确指向主题的创作是谭平真实感受和艺术追求新的的体现。作品“长城”作为封面被刊登于《美术》杂志6月刊。

     


     

  • 1987年,谭平和同样毕业于中央美院版画系的滕菲结为伴侣。 他开始铜版画创作。一张因为忘记时间在酸池中浸泡过久而被腐蚀坏掉的铜板,开启了谭平对“抽象”语言最初的探索。就是在这一年,谭平创作出名为“抽象”的铜版画作品。

    譚平(右一)與滕菲(右二)

    Tan Ping (first from right) and Teng Fei (second from right)

     

    1987年,谭平和同样毕业于中央美院版画系的滕菲结为伴侣。

    他开始铜版画创作。一张因为忘记时间在酸池中浸泡过久而被腐蚀坏掉的铜板,开启了谭平对“抽象”语言最初的探索。就是在这一年,谭平创作出名为“抽象”的铜版画作品。

     


     

  • 1988年,在中国美术馆举办的中央美术学院教师素描作品展上,谭平以用铅笔拓印的“网”系列作品参展,相对于其他艺术家的写实素描来说,谭平在作品中对素描作出观念性的探讨。同年,谭平为准备出国留学在外国语学院学习德语。儿子谭天出生。

    1988
    网 系列

    ‘Net’ Series


     

    1988年,在中国美术馆举办的中央美术学院教师素描作品展上,谭平以用铅笔拓印的“网”系列作品参展,相对于其他艺术家的写实素描来说,谭平在作品中对素描作出观念性的探讨。同年,谭平为准备出国留学在外国语学院学习德语。儿子谭天出生。

     


     

  • 1989年,谭平获得德国文化艺术交流奖学金(DAAD),前往柏林艺术大学自由绘画系学习。谭平师从导师是德国新表现主义大师贺迪克和克劳斯、贝克曼教授。1989年谭平亲眼目睹柏林墙的倒塌和德国的统一。 1991年到1992年,谭平的版画个展相继在德国柏林Moench画廊举办。1994年德国柏林Christof Weber画廊又举办了谭平的绘画作品展。五年德国的学习经历给了谭平从另一个角度观察自己的机会,从最初作品中无处不在的红色印章,到引起广泛讨论的柏林艺大毕业创作“时间”系列,谭平完成了从对形式的模彷,到建立自我主体认识过程的实现。

    1989
    譚平在德國

    Tan Ping in Germany

     

    1989年,谭平获得德国文化艺术交流奖学金(DAAD),前往柏林艺术大学自由绘画系学习。谭平师从导师是德国新表现主义大师贺迪克和克劳斯、贝克曼教授。1989年谭平亲眼目睹柏林墙的倒塌和德国的统一。

     

    1991年到1992年,谭平的版画个展相继在德国柏林Moench画廊举办。1994年德国柏林Christof Weber画廊又举办了谭平的绘画作品展。五年德国的学习经历给了谭平从另一个角度观察自己的机会,从最初作品中无处不在的红色印章,到引起广泛讨论的柏林艺大毕业创作“时间”系列,谭平完成了从对形式的模彷,到建立自我主体认识过程的实现。

     


     

  • 1994年,谭平于柏林艺术大学毕业,获硕士学位和Meisterschule学位。同年的秋天,谭平选择重回中央美院,继续在版画系任教。 谭平带着在柏林创作的版画作品在北京当代艺术馆举办自己归国后的第一个展览。这批以视觉实验和观念为创作出发点的版画在当时版画界产生很大的影响。

    1994

    德國畢業創作

    Graduation work

    1994年,谭平于柏林艺术大学毕业,获硕士学位和Meisterschule学位。同年的秋天,谭平选择重回中央美院,继续在版画系任教。

    谭平带着在柏林创作的版画作品在北京当代艺术馆举办自己归国后的第一个展览。这批以视觉实验和观念为创作出发点的版画在当时版画界产生很大的影响。

     


     

  • 1995年,谭平迎来了自己人生的另一个转折。谭平参与筹建中央美院设计系。如何建立新的设计教育体系成为谭平思考最多的事,也影响着谭平此后的艺术轨迹。

    1995

    在“二厂”時期的中央美院門前

    CAFA shares a school gate with “Er Chang”

     

    1995年,谭平迎来了自己人生的另一个转折。谭平参与筹建中央美院设计系。如何建立新的设计教育体系成为谭平思考最多的事,也影响着谭平此后的艺术轨迹。

     


     

  • 1997年,谭平创作铜版画“模数系列”,将建筑和设计中的一些原理引入自己的版画创作中。同年,联合苏新平、王华祥、周吉荣四位版画家,创立以版画为主要研究和创作方向的四方工作室。 1999年至2000年,四方工作室联展先后在上海美术馆和德国波恩阿登纳基金会举办。2000年,谭平版画展在德国柏林艺术库举办。这一阶段的版画创作中,谭平更加注重“材料性”。“书法”系列——以纸浆和铁板为创作材料的极简主义风格作品应运而生。

    無題 / 銅版畫

    Untitled / Etching

    2000

     

    1997年,谭平创作铜版画“模数系列”,将建筑和设计中的一些原理引入自己的版画创作中。同年,联合苏新平、王华祥、周吉荣四位版画家,创立以版画为主要研究和创作方向的四方工作室。

     

    1999年至2000年,四方工作室联展先后在上海美术馆和德国波恩阿登纳基金会举办。2000年,谭平版画展在德国柏林艺术库举办。这一阶段的版画创作中,谭平更加注重“材料性”。“书法”系列——以纸浆和铁板为创作材料的极简主义风格作品应运而生。

     


     

  • 2002年,中央美院的设计学院正式成立,谭平就任设计学院院长一职。 2003年以后谭平开始担任中央美术学院副院长的工作,负责分管教学工作。在这个阶段,谭平创作出一批带有圆形符号的木版作品。 2004年,谭平的父亲被检查出罹患癌症,并手术切除肿瘤。癌细胞也刺激着谭平的艺术神经。“细胞”开始逐渐取代之前画面中“圆形”的符号语言。2005年,这批在观者看来极其抽象,在谭平自己看来却格外具象的细胞系列作品在中国美术馆个展中展出。

    2004
    譚平在版畫工作室工作

    Tan Ping worked in print studio

    2002年,中央美院的设计学院正式成立,谭平就任设计学院院长一职。

     

    2003年以后谭平开始担任中央美术学院副院长的工作,负责分管教学工作。在这个阶段,谭平创作出一批带有圆形符号的木版作品。

     

    2004年,谭平的父亲被检查出罹患癌症,并手术切除肿瘤。癌细胞也刺激着谭平的艺术神经。“细胞”开始逐渐取代之前画面中“圆形”的符号语言。2005年,这批在观者看来极其抽象,在谭平自己看来却格外具象的细胞系列作品在中国美术馆个展中展出。

     


     

     

  • 2006年,“废墟”谭平、朱金石绘画展在中国今日美术馆举办。出现在这个展览中的作品可以说是谭平在那个阶段绘画当中尺幅最大,也最具象征意义的作品,奠定了他在中国抽象艺术领域的地位和影响力。

    2006

    作品《红》在展廳

    The work Red in exhibition hall

     

    2006年,“废墟”谭平、朱金石绘画展在中国今日美术馆举办。出现在这个展览中的作品可以说是谭平在那个阶段绘画当中尺幅最大,也最具象征意义的作品,奠定了他在中国抽象艺术领域的地位和影响力。

     


     

  • 2008年11月,在今日美术馆开幕的谭平绘画展“刺痛与抚慰”里展出了五年来的绘画作品,随后又在深圳美术馆举办个展;同年,谭平参加由策展人高名潞策划,在西班牙马德里文化中心举办的“意派”中国抽象艺术三十年的展览。 2010年,谭平在版画观念上更进一步的“60x60”系列在中央美院美术馆、元典美术馆等多地展出。同年谭平参加在中国美术馆举办,由意大利策展人奥力瓦策划的“伟大的天上的抽象”中国抽象艺术家联展。

    2008

    今日美術館

    Today Art Museum

     

    2008年11月,在今日美术馆开幕的谭平绘画展“刺痛与抚慰”里展出了五年来的绘画作品,随后又在深圳美术馆举办个展;同年,谭平参加由策展人高名潞策划,在西班牙马德里文化中心举办的“意派”中国抽象艺术三十年的展览。

     

    2010年,谭平在版画观念上更进一步的“60x60”系列在中央美院美术馆、元典美术馆等多地展出。同年谭平参加在中国美术馆举办,由意大利策展人奥力瓦策划的“伟大的天上的抽象”中国抽象艺术家联展。

     


     

  • 2012年,在中国美术馆举办的个展,谭平在中国美术馆圆厅展出作品长达四十米的木刻《+40m》,而谭平四十年艺术生涯中的其它作品则作为这件作品的背景,出现在圆厅旁的两个侧厅。作为首个在中国美术馆圆厅展出的中国抽象艺术家个展,引发了艺术界的广泛讨论。在中国美术馆“划”一道线,可以说是前所未有的。

    2012
    中國美術館

    National Art Museum of China

     

     

    2012年,在中国美术馆举办的个展,谭平在中国美术馆圆厅展出作品长达四十米的木刻《+40m》,而谭平四十年艺术生涯中的其它作品则作为这件作品的背景,出现在圆厅旁的两个侧厅。作为首个在中国美术馆圆厅展出的中国抽象艺术家个展,引发了艺术界的广泛讨论。在中国美术馆“划”一道线,可以说是前所未有的。

     


     

  • 2013年,谭平开始“覆盖”系列的创作。一幅名为《覆盖2号》的绘画作品的创作过程,被视频全程纪录下来。这部纪录片作为谭平创作的另外一个部分,揭示了谭平绘画过程中有关“行动”、“动机”等诸多问题的讨论。 2014年,谭平调任中国艺术研究院副院长。在此期间,谭平创作了大量的素描作品,这些素描作品,就像日记一般,记录着谭平心情的起伏变化。9月,以这批素描作品为主的展览“彳亍”在北京偏锋新艺术空间举办。

    2014

    偏鋒畫廊

    PIFO Gallery Beijing

    2013年,谭平开始“覆盖”系列的创作。一幅名为《覆盖2号》的绘画作品的创作过程,被视频全程纪录下来。这部纪录片作为谭平创作的另外一个部分,揭示了谭平绘画过程中有关“行动”、“动机”等诸多问题的讨论。

     

    2014年,谭平调任中国艺术研究院副院长。在此期间,谭平创作了大量的素描作品,这些素描作品,就像日记一般,记录着谭平心情的起伏变化。9月,以这批素描作品为主的展览“彳亍”在北京偏锋新艺术空间举办。

     


     

  • 2015年,是谭平格外忙碌的一年。 年初展览“彳亍”移师美国亚利桑那州立大学美术馆展出。5月,与瑞士艺术家卡斯特利的对话展“东方抽象与西方具象”在中国美术馆举办;6月,继2013年绘画展览《自言》之后,完整呈现谭平2014年至2015年绘画创作的展览“画画:谭平作品展”又在今格艺术中心开幕;接踵而至的10月,与刘庆和的双人展“背道而驰”在美伦美术馆开展,同期展览出版物《谭平》,较为详尽地梳理了谭平艺术创作的不同方向与脉络。

    2015
    畫畫
    Drawing - The Art of Tan Ping

    2015年,是谭平格外忙碌的一年。

    年初展览“彳亍”移师美国亚利桑那州立大学美术馆展出。5月,与瑞士艺术家卡斯特利的对话展“东方抽象与西方具象”在中国美术馆举办;6月,继2013年绘画展览《自言》之后,完整呈现谭平2014年至2015年绘画创作的展览“画画:谭平作品展”又在今格艺术中心开幕;接踵而至的10月,与刘庆和的双人展“背道而驰”在美伦美术馆开展,同期展览出版物《谭平》,较为详尽地梳理了谭平艺术创作的不同方向与脉络。

     


     

  • 2016年,在上海油画雕塑院美术馆,谭平和瑞士艺术家卡斯特利共同完成中国首个美术馆“白墙计划”。两位艺术家把1500平方米的展场空间当做创作现场并进行创作对话,谭平采取移步换景的方式,以抽象和行动的线条回应卡斯特利的相对具象、透视化的形象。 12月底,谭平应邀在瑞士苏黎世海姆豪森美术馆(Helmhaus Museum)进行为期十天的现场创作,首次打破了架上与现场空间的区隔,让画布上大面积的黑色溢出墙面,这是谭平的绘画走向空间的新里程碑。展览以“山外有山——当代艺术的邂逅”为名开启了谭平与瑞士观众的对话。

    2016

    瑞士苏黎世海姆豪森美术馆 展览现场

    Helmhaus Musuem Zurich Switzerland

     

    2016年,在上海油画雕塑院美术馆,谭平和瑞士艺术家卡斯特利共同完成中国首个美术馆“白墙计划”。两位艺术家把1500平方米的展场空间当做创作现场并进行创作对话,谭平采取移步换景的方式,以抽象和行动的线条回应卡斯特利的相对具象、透视化的形象。

    12月底,谭平应邀在瑞士苏黎世海姆豪森美术馆(Helmhaus Museum)进行为期十天的现场创作,首次打破了架上与现场空间的区隔,让画布上大面积的黑色溢出墙面,这是谭平的绘画走向空间的新里程碑。展览以“山外有山——当代艺术的邂逅”为名开启了谭平与瑞士观众的对话。

     


     

  • 2017年2月,谭平在香港的首次个展“不确定性中的确定性”,由黄笃策划在香港狮语画廊举行,谭平将此前在苏黎世海姆豪森美术馆现场创作的大型绘画带入狮语画廊空间重新创作, 以不确定的方式对“在场”重新界定,再次打破传统绘画的逻辑,为观众呈现了一个混合“抽象”元素和“现场行动”的展览现场。 4月,谭平在北京元典美术馆举办个展“……”,未呈现任何绘画元素,而是将在墙体转折处的“灯管”精心编排作为创作主体,“空”的展厅以及现场的一切行为和实践成为作品本身,打破了有关展览的固有认知,赋予了个体参与、个人体验及阐释的开放性。 9月,在丹麦最重要的当代美术馆之一霍森斯现代美术馆(Horsens Museum of Modern Art)举办“谭平”同名个展,近年创作的超过20件大尺幅绘画首次面向西方艺术界集中展示,并在安徒生的故乡创作了长度超过十米的“场域绘画”《童话》。

    2017
    霍森斯现代美术馆

    Horsens Museum of Modern Art

    2017年2月,谭平在香港的首次个展“不确定性中的确定性”,由黄笃策划在香港狮语画廊举行,谭平将此前在苏黎世海姆豪森美术馆现场创作的大型绘画带入狮语画廊空间重新创作, 以不确定的方式对“在场”重新界定,再次打破传统绘画的逻辑,为观众呈现了一个混合“抽象”元素和“现场行动”的展览现场。

    4月,谭平在北京元典美术馆举办个展“……”,未呈现任何绘画元素,而是将在墙体转折处的“灯管”精心编排作为创作主体,“空”的展厅以及现场的一切行为和实践成为作品本身,打破了有关展览的固有认知,赋予了个体参与、个人体验及阐释的开放性。

    9月,在丹麦最重要的当代美术馆之一霍森斯现代美术馆(Horsens Museum of Modern Art)举办“谭平”同名个展,近年创作的超过20件大尺幅绘画首次面向西方艺术界集中展示,并在安徒生的故乡创作了长度超过十米的“场域绘画”《童话》。

     


     

  • 2018年,谭平在站台中国的个人展览《谭平1993:两个模数的开始》由策展人崔灿灿策划。 12月,谭平以两组作品《+40m》和《60×60》参加由新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)与艺术科学博物馆(Art Science Museum)在两个机构的主场馆合作举办的展览“极简主义:空间.光.物体.”(MINIMALISM: SPACE. LIGHT. OBJECT.),展览由阿德里安·乔治(Adrian George)策划,这场大规模的展览被定位为东南亚首场极简主义主题展览,策展人将谭平的作品和极简主义最重要的代表者之一唐纳德·贾德(Donald Judd)的立方体并置展出。 2019年6月至9月,由策展人巫鸿策划的展览《双重奏:谭平回顾展》在上海余德耀美术馆举办,展览包含40余件绘画、版画、场域绘画及视频,追溯艺术家的成长、生活和思考历程,经由个体生命的经验和视角观察谭平在35年从艺道路上的演变。

    2019

    双重奏 譚平和巫鸿

    Duet: A Tan Ping Retrospective

    Tan Ping and Wu Hung

     

     


    2018年,谭平在站台中国的个人展览《谭平1993:两个模数的开始》由策展人崔灿灿策划。

    12月,谭平以两组作品《+40m》和《60×60》参加由新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)与艺术科学博物馆(Art Science Museum)在两个机构的主场馆合作举办的展览“极简主义:空间.光.物体.”(MINIMALISM: SPACE. LIGHT. OBJECT.),展览由阿德里安·乔治(Adrian George)策划,这场大规模的展览被定位为东南亚首场极简主义主题展览,策展人将谭平的作品和极简主义最重要的代表者之一唐纳德·贾德(Donald Judd)的立方体并置展出。

     


    2019年6月至9月,由策展人巫鸿策划的展览《双重奏:谭平回顾展》在上海余德耀美术馆举办,展览包含40余件绘画、版画、场域绘画及视频,追溯艺术家的成长、生活和思考历程,经由个体生命的经验和视角观察谭平在35年从艺道路上的演变。

     

  • 2020年,谭平从中国艺术研究院退休。 10月31日,以“2020”为主题的谭平场域绘画展在深圳雅昌艺术中心美术馆开幕。在一个815平米充满不确定性的建筑空间内,谭平创造了一个具有思辨性的,神圣的场域,带领观者走入心灵的深度纪念。谭平在展览前言中写道:2020,忽然到来的新冠疫情,让我们每个人都感到死亡的临近,至暗时刻,艺术成为面对死亡挤出的那道光。 2021年,由策展人崔灿灿策划的,系统性梳理谭平绘画历程的个人展览《绘画是什么—谭平1984-2021》,5月15日在唐人艺术中心拉开帷幕。这个语气肯定,又像是带着问号的展览主题,就像是艺术家的追问,在停滞时光的背后,从未停止过的对于艺术的追寻。

    2021
    「界 | 限」譚平回顧展 「漆咸居」藝術研究與交流中心

    “Bound | Less” Tan Ping Retrospective Chatham Maison Art Research & Exchange Centre at Mid-levels

     

    2020年,谭平从中国艺术研究院退休。

    10月31日,以“2020”为主题的谭平场域绘画展在深圳雅昌艺术中心美术馆开幕。在一个815平米充满不确定性的建筑空间内,谭平创造了一个具有思辨性的,神圣的场域,带领观者走入心灵的深度纪念。谭平在展览前言中写道:2020,忽然到来的新冠疫情,让我们每个人都感到死亡的临近,至暗时刻,艺术成为面对死亡挤出的那道光。

     

    2021年,由策展人崔灿灿策划的,系统性梳理谭平绘画历程的个人展览《绘画是什么—谭平1984-2021》,5月15日在唐人艺术中心拉开帷幕。这个语气肯定,又像是带着问号的展览主题,就像是艺术家的追问,在停滞时光的背后,从未停止过的对于艺术的追寻。

     


     

  • 2024 拉脱维亚「罗斯科博物馆」与魏画廊荣幸地宣布,艺术家谭平于 2024 年 5 月 31 日至 8 月 25 日在欧洲拉脱维亚「罗斯科博物馆」举办重要大型展览《往来:谭平的 艺术》。这次展览是对他作为艺术家多重身份的致敬;他在北京和柏林接受艺术教育,因此他的作品融合了欧洲和亚洲元素 —— 包括马克·罗斯科的作品亦对他的创作生涯产生了深刻的影响。这次大型展览是罗斯科博物馆的夏季首展,在此之后,谭平还将在德国科布伦兹「路德维希博物馆」举办另一场欧洲展览。

    2024

    羅斯科博物館「往來:譚平的藝術」開幕

    Rothko Museuk "Back and Forth: The Art of Tan Ping" Opening

     

    2024

    拉脱维亚「罗斯科博物馆」与魏画廊荣幸地宣布,艺术家谭平于 2024 年 5 月 31 日至 8 月 25 日在欧洲拉脱维亚「罗斯科博物馆」举办重要大型展览《往来:谭平的 艺术》。这次展览是对他作为艺术家多重身份的致敬;他在北京和柏林接受艺术教育,因此他的作品融合了欧洲和亚洲元素 —— 包括马克·罗斯科的作品亦对他的创作生涯产生了深刻的影响。这次大型展览是罗斯科博物馆的夏季首展,在此之后,谭平还将在德国科布伦兹「路德维希博物馆」举办另一场欧洲展览。