雙重奏：譚平回顧展
上海西岸 余德耀美術館
15 Jun - 22 Sep 2019
余德耀美術館將於 2019 年 6 月 15 日推出藝術家譚平的回顧展「雙重奏」，由著 名美術史家、藝評家巫鴻擔任策展人。本次展覽是對藝術家譚平 35 年創作生涯 基於當下的一次回溯和梳理。展覽中 40 余件繪畫、版畫、場域繪畫及視頻，追 溯藝術家的成長、生活和思考歷程，經由個體生命的經驗和視角觀察其個人藝術 的演變。 僅以一刀刻劃出的作品《+40cm》，簡潔的白線貫穿余德耀美術館 55 米長的展廳 一側，而與之相對的另一側，由 5 組 30 件作品所形成「行動與思考的交疊線」， 打破線性敘事，見證藝術家對媒介和語言的探索歷程。有別於其他回顧展，「雙 重奏」不以時間性的單向邏輯呈現，而是以藝術家特有的思維和工作方式切近對 語言和現實的理解。譚平作為重要的中國當代藝術家之一，他的成長始終在中國 當代藝術發生、發展的現場當中;而他對始終陪伴左右的創作形式——版畫和繪 畫這兩種語言和媒介的探索，恰恰又與時代的精神軌跡形成了同樣的雙重交錯。 展覽始於譚平進入中央美術學院以前的作品，第一張版畫《我們都是毛主席的紅 衛兵》(1974 年)，以及第一張水彩《無題》(1972 年)描繪了藝術家的家鄉承德 避暑山莊。1980 年，譚平正式進入中央美術學院版畫系學習;1984 年，他畢業 留校任教。學院學習期間，他就開始關註表達內在認識的主題，警惕宏大歷史敘 事，思考藝術創作與主體精神之間的深刻關聯性。1984 至 1989 年期間，他的創 作開始簡化「具體物象」，抽取更為主觀自覺的表達，比如木板丙烯《長城》(1987 年)、版畫《視覺》(1987 年)，有意識地表達都市困惑，探討時間的確定與不確定性。1989 年，他前往柏林藝術大學留學。五年德國學習期間，他更加警覺於 對東西差異、文化沖擊的反思，開始更深刻地思考自我身份。從這個階段的創作 可見，如油畫《平衡》(1993 年)和多幅銅版畫《無題》(1990-1992 年)，他已 經開始嘗試版畫「獨幅性」的探索，不斷嘗試賦予版畫創作過程更多開放性。一 直到...
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