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ASK AGAIN ：TAN PING PAINTING

GUANGDONG MUSEUM OF ART 28 Oct - 25 Dec 2022 再問——譚平近作2020-2022 譚平的作品不是預設的，幾乎沒有草稿、藍圖或是唯一目的。這源於兩條傳統，一是行動主義和表現主義，將身體和精神的痛感、即興，納入到產生繪畫的要素之中；二是觀念藝術的遺產，通過對規則的設立，製定產生偶發和變量的機製。 然而，和這兩條傳統不同，譚平絕非一位抽象藝術家，他借用觀念藝術裏的理性和規則，來對抗「熱抽象」裏的激昂，情感沖擊的期待，不可解的「神來之筆」。但和那些畫理性圖形、色彩、線條的藝術家，對「純化語言」和「清理復雜觀念」的追求相比，譚平又絕非純粹的形式主義者。 譚平總是渴望著繪畫的變化，這些變化有時來自於藝術內部流派之間的彼此拆解，有時來自於外部世界的刺激和覺醒，個人獨特的經歷，現實的日益更新的變化。也因此譚平的工作方式和作品的形態更加開放、自由，也更容易貼近現實。因為沒有唯一的期待，譚平可以隨時依據情形的變化，做出更改和調整，任何一個現成的藝術理念都不是他唯一篤信的真理。 2020年，疫情的巨變，無疑給了譚平一次繪畫變革的契機。這段全新的現實，最大程度地動搖和終結了藝術過去的故事。2020年初，譚平居家在工作室，密集地創作了一批作品，低沈的色彩，扭曲而雜亂的形狀，失去平衡的色塊，糾結、纏繞的線條占據畫面的中心。畫中方向的不穩定性，情感的呼吸、現實的印記，成為對這一歷史時刻初期的回應。一年後，情緒的變化不再是畫面的主調，畫中的結構開始變得越發復雜，豐富的色彩塗層一遍遍地將空間分隔，塊面和塊面之間不再水平等位，旋轉、回繞、咬合，二維、三維、四維，多次元的空間，立體的多重塊面成為這年的特征。2022年，一切變得明朗，譚平確認了自己工作的核心，他不再被動的接受疫情後「刺激-應變」的模式，也不再糾結於現實的紛爭，而是主動的尋找這個時代的結構，尋找與這個時代同構的藝術語言。現實的變革，激勵著譚平藝術上的自覺。 2020-2022年成為一個契機，它使得譚平重新去思考，抽象藝術過去100多年的發展路徑：「純化語言」和「形而上學」的信念。在一個含混、復雜而又多極的世界中，今天的「純化語言」是否還有意義？它工作的動力又何在？每個巨變的時代，都試圖尋找與之共震的藝術。時至今日，我們似乎很少再向藝術發問，發問藝術是什麽，現實是什麽，現在的藝術是否能表達此刻的現實？現實的巨變是否帶了藝術的巨變？ 繪畫如何重返活力，重返痛感，重返賦予我們血肉的故事和當下，便是譚平放棄「純化語言」的全新起點，也是譚平近作的意義。或者說，也是從譚平的近作開始，譚平以更直觀的、身體的經驗，對今日正在發生和上演的現實進行洞察，尋找、打磨、發現、歸納，真正與這個時代有關的本質。 兩年前，在譚平的回顧展中，我們提出「繪畫是什麽」的詰問。如今在三年的近作中，我們再次提問，再次試圖回到對於藝術本質的討論，並以此反思為何我們總是在藝術內部糾葛，那些細枝末梢的形式趣味，拗口的觀念問題，卻占據了我們的經歷、熱情和心思。2020年無疑是一個截點，它始料未及，而又影響深刻。在激變的時間中，繪畫是作為一種晦澀的、傲慢的傳統？還是作為一種同等激變的實驗？這個宏大的問題，何不再問？ Read more

Inter Cycle

Ziwu誌屋北京空間 17 Sep - 31 Dec 2022 9月17日，譚平在誌屋北京的個展「譚平：內循環」開幕，展出包括繪畫、影像、素描、拼貼等作品，囊括跨越三十年的思考與創作，展覽將持續至12月31日。在新作中，藝術家基於個人經歷，將不確定現實、瞬間性體驗，抽離形成多種媒介的作品。 展覽作為一種表達形式，承載觀念性場域，創造了作品與人群交流的空間。誌屋北京融合藝術、時尚、設計、科技等泛生活方式元素，譚平為此設計了立體的展覽呈現方式，為觀者講述一個連貫過去、現在、未來的故事。 開幕當天，超媒體創始人邵忠、中央美院教授鄔建安、百度副總裁馬傑、著名經濟學家朱嘉明、旅法建築師策展人野城、中央美院教授滕菲、CHUAN STUDIO服裝設計工作室聯合創始人滕懿、當代唐人藝術中心創始人鄭林、毯言織造主理人張啟等人出席活動。 30年，從初到柏林時逼仄的12平米宿舍，到2022年240平米的工作室，譚平的社會身份、自我認知歷經了階段性轉換。 四層展廳中，一組他於上世紀90年代在柏林創作的繪畫，展現出受新表現主義影響的風格。陰冷的柏林，人與人，人與城市的關系變得微妙，在方盒子般狹小的宿舍，譚平畫下一批內容涉獵死亡與人性的繪畫。 展廳中與之呼應的是新作，以「行動」為觸點延展。 2022年4月，健康寶彈窗，譚平被隔離在240平米的工作室裏。藝術家每天設定一個行動路線，重復地散步、快走、蹦跳，以期達到疏解身心，鍛煉身體的目的。按即興的情緒，速度、步距、力量隨機變化著，過程被記錄。 在柏林求學時，譚平對理查德·朗（Richard Long）的作品印象較深。1960年代起，朗在世界範圍內進行了大量的「行走」，儀式化了這個動作，通過圖像、文本、地圖、雕塑記錄行為發生前後的計劃、執行和體悟，使「態度成為形式」。 與朗在地球各處的曠野中留下行走印跡不同，譚平在密閉空間，體會到了近似的自由、開闊，一外一內，表現出東西方觀看和處理世界的差異化方法。 走到三層，譚平作品中的炭筆線，以概念化方式連接了藝術與設計。一面墻上掛著譚平2021年創作的素描作品，線從任意點出發，在偶然中斷裂。待筆觸「進入」時裝、家具、織毯中，平面抽象的藝術作品轉換為了立體的生活設計。 作為中國設計教育的推動者，以及中央美院設計學院的創建人，譚平為誌屋北京多元化的空間邀請到服裝設計工作室CHUAN STUDIO、設計師品牌陳大瑞CHEN DARUI、頂級地毯品牌毯言織造等品牌加入，嘗試使藝術概念具有更確切的功能和實用性。 相比三層結構性的方式，譚平在誌屋北京一層的設計則更具溫度。其版畫、織毯、家具與原有藝術作品和出版物碰撞，創造出更人性化的，充滿趣味的空間。促膝而坐，譚平做客了誌屋出品的人物訪談節目《誌屋飯局Vol.3》，與超媒體創始人邵忠先生探討藝術、設計及美術教育。譚平分享道，「傳播是藝術創作中很重要的一部分，觀眾在看到作品後，會產生自我想象。」 開幕當日，位於百度希壤的元宇宙誌屋Meta ZiWU同時呈現了「內循環-譚平版畫元宇宙誌屋拍賣專場」，包括6件譚平的版畫作品。對於進入元宇宙作品的選擇，譚平認為：「不同於過去針對定向觀眾的數字展廳、數字美術館，我認為元宇宙的價值也取決於是否能讓盡可能多的人進入其中。對我來說，讓作品進入元宇宙，重要的是展現希望更多的人了解作品的態度。」 關於未來的故事，元宇宙的參與給予了更多可能。 Read more