再問 : 譚平繪畫: 廣東美術館

再問——譚平近作2020-2022

譚平的作品不是預設的，幾乎沒有草稿、藍圖或是唯一目的。這源於兩條傳統，一是行動主義和表現主義，將身體和精神的痛感、即興，納入到產生繪畫的要素之中；二是觀念藝術的遺產，通過對規則的設立，製定產生偶發和變量的機製。

然而，和這兩條傳統不同，譚平絕非一位抽象藝術家，他借用觀念藝術裏的理性和規則，來對抗「熱抽象」裏的激昂，情感沖擊的期待，不可解的「神來之筆」。但和那些畫理性圖形、色彩、線條的藝術家，對「純化語言」和「清理復雜觀念」的追求相比，譚平又絕非純粹的形式主義者。

譚平總是渴望著繪畫的變化，這些變化有時來自於藝術內部流派之間的彼此拆解，有時來自於外部世界的刺激和覺醒，個人獨特的經歷，現實的日益更新的變化。也因此譚平的工作方式和作品的形態更加開放、自由，也更容易貼近現實。因為沒有唯一的期待，譚平可以隨時依據情形的變化，做出更改和調整，任何一個現成的藝術理念都不是他唯一篤信的真理。

2020年，疫情的巨變，無疑給了譚平一次繪畫變革的契機。這段全新的現實，最大程度地動搖和終結了藝術過去的故事。2020年初，譚平居家在工作室，密集地創作了一批作品，低沈的色彩，扭曲而雜亂的形狀，失去平衡的色塊，糾結、纏繞的線條占據畫面的中心。畫中方向的不穩定性，情感的呼吸、現實的印記，成為對這一歷史時刻初期的回應。一年後，情緒的變化不再是畫面的主調，畫中的結構開始變得越發復雜，豐富的色彩塗層一遍遍地將空間分隔，塊面和塊面之間不再水平等位，旋轉、回繞、咬合，二維、三維、四維，多次元的空間，立體的多重塊面成為這年的特征。2022年，一切變得明朗，譚平確認了自己工作的核心，他不再被動的接受疫情後「刺激-應變」的模式，也不再糾結於現實的紛爭，而是主動的尋找這個時代的結構，尋找與這個時代同構的藝術語言。現實的變革，激勵著譚平藝術上的自覺。

2020-2022年成為一個契機，它使得譚平重新去思考，抽象藝術過去100多年的發展路徑：「純化語言」和「形而上學」的信念。在一個含混、復雜而又多極的世界中，今天的「純化語言」是否還有意義？它工作的動力又何在？每個巨變的時代，都試圖尋找與之共震的藝術。時至今日，我們似乎很少再向藝術發問，發問藝術是什麽，現實是什麽，現在的藝術是否能表達此刻的現實？現實的巨變是否帶了藝術的巨變？

繪畫如何重返活力，重返痛感，重返賦予我們血肉的故事和當下，便是譚平放棄「純化語言」的全新起點，也是譚平近作的意義。或者說，也是從譚平的近作開始，譚平以更直觀的、身體的經驗，對今日正在發生和上演的現實進行洞察，尋找、打磨、發現、歸納，真正與這個時代有關的本質。

兩年前，在譚平的回顧展中，我們提出「繪畫是什麽」的詰問。如今在三年的近作中，我們再次提問，再次試圖回到對於藝術本質的討論，並以此反思為何我們總是在藝術內部糾葛，那些細枝末梢的形式趣味，拗口的觀念問題，卻占據了我們的經歷、熱情和心思。2020年無疑是一個截點，它始料未及，而又影響深刻。在激變的時間中，繪畫是作為一種晦澀的、傲慢的傳統？還是作為一種同等激變的實驗？這個宏大的問題，何不再問？